El pasado miércoles 27 de septiembre, el Centro Cultural de la Universidad de Piura presentó el conversatorio “El Expresionismo: la impronta del pintor y su mensaje”.
La actividad cultural estuvo a cargo del catedrático Víctor Velezmoro, Dr. en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, España, y docente de la Universidad de Piura. Anteriormente, también ha presentado el conversatorio “El Naturalismo: la mímesis pictórica y la representación de la naturaleza”.
Estos eventos culturales son parte del ciclo de arte “Descubre cómo interpretar una obra de arte y desarrolla tu gusto estético y creatividad”, organizado por el Centro Cultural UDEP.
¿Cuál es el objetivo de estos conversatorios de arte?
Tienen como objetivo acercar a las personas al fenómeno artístico, a través de las claves de apreciación de los distintos estilos predominantes en el arte universal. La finalidad es ayudar a que las personas desarrollen su gusto estético.
Podría comentarnos ¿qué es el Expresionismo y cuál es su importancia?
El Expresionismo es un estilo artístico que se desarrolló a fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Este estilo estuvo marcado por la influencia de la psicología freudiana y por la crisis generada en torno a la I Guerra Mundial. Entonces, el Expresionismo se constituye en el principal medio para transmitir ese estado social y personal de los artistas en una época convulsa.
¿Por qué eligió el Expresionismo para enseñar a los asistentes a interpretar una obra de arte?
El Expresionismo, como Expresividad, es también una manera de hacer arte a través del cual el artista pone un mayor acento en transmitir emociones y sensaciones, una personal mirada a través de esas imágenes. Es por ello que no duda en desfigurar, exagerar o experimentar con colores y formas, incluso poniendo en jaque a la propia obra (como se puede apreciar en el cuadro de Vincent van Gogh).
¿Por qué es importante desarrollar un gusto estético por el arte?
Lo importante aquí es darse cuenta que el gusto estético es una dimensión propia del hombre, del hecho de “ser humano”. En ello radica el valor de su desarrollo, aunque a mí me gusta más usar el término “formación” porque implica un descubrimiento personal positivo dirigido hacia lo que es bueno.
¿Cómo nos “forma” el arte?
El arte nos brinda la oportunidad de valorar y descubrir aquello que es bello y bueno, frente a lo que no lo es. Por un lado, forma nuestra voluntad para buscar siempre lo bello-bueno, y además, forma nuestro intelecto, nuestra razón, para valorar una obra, es decir, tener elementos de juicio.
Por último, ¿de qué tratarán los próximos conversatorios de arte?
Los últimos dos conversatorios nos vamos a centrar en el arte del siglo XX y el arte actual. Vamos a hablar sobre el Abstraccionismo en la sesión de octubre y el Simbolismo y Conceptualismo en la sesión de noviembre. Estos temas me inspiran mucho porque ciertamente son los de mayor complejidad.
